Acciones en Casa.

 

David Bestué y Marc Vives vienen desarrollando proyectos conjuntamente desde 2002. Acciones en Casa (2005), adquirida recientemente por el Reina Sofia, es un pequeño recetario de situaciones, con el hogar como elemento a moldear.

El video se vale de una apariencia doméstica y desgrana con efectividad cierta parte de la historia del arte contemporáneo. Irónico y absurdo, Acciones en casa se gana rápido nuestra empatía, con una sucesión de entrañables acontecimientos.

Sentimientos, de Todd Solondz

Uno de los trabajos que realizó Todd Solondz en su época en la Universidad de Nueva York. Feelings, es un film ingenuo y delirante, un trabajo de juventud que, en realidad, no dista mucho de los ácidos estudios de sociedad consecuentes.

Curiosamente contó con Juan José Campanella y Cedric Kaplish, en aquel tiempo compañeros de facultad, como asistentes de cámara.

Trás un debut en el largo poco apreciado: Fear, Anxiety & Depression (1989), y una época como profesor de Inglés, a Solondz de llegó el reconocimiento con Welcome to the Dollhouse (1995) y Hapinness (1998).

Los Primeros Días de la Primavera.

The First Days Of Spring es el segundo lp de los británicos Noah and the Whale, trás Paceful, The World Lays Me Down, debut que incluía el éxito 5 Years Time.

 

Charlie Fink, su líder, realiza en 2010 esta película que acompañaba al disco. Fink, enamorado confeso de las maneras de Wes Anderson, no esconde aquí sus referentes y al igual que en lo músical, presenta algo más depurado y trascendente que sus primeros videos. Cámara lenta, travellings, luz natural y un 2CV rojo. No necesita demasiado.



Los Suburbios

El video de Spike Jonze para Arcade Fire. Una pequeña película de 6 minutos que se acomoda perfectamente en su filmografía. Con uno de los besos mas bellos que recuerde, y ni siquiera necesita mostrarlo.

Diario

Corinne Day (1965-2010) se hizo notar con unas fotografías descuidadas de una jovencísima Kate Moss a comienzos de los 90. Su aspecto pálido y desaliñado le otorgaron el apelativo de “heroin chic”, tan usado en la fotografía de moda desde entonces. Durante siete años compaginó su trabajo en revistas con una visión personal de su entorno: Diary. Crudas instantáneas de su círculo más personal, Corinne fotografiaba su vida como válvula de escape e inconscientemente creaba tendencia. Editado en formato libro en 2000 por  Kruse Verlag y expuesto en varias galerias de renombre, Diary, documenta el lado más intenso, cálido y familiar de su existencia, un retrato romántico de su vida que ahora tras su desaparición, podemos apreciar con otros ojos.

Polaroids de ayer.

Un caso extraño el de Dash Snow (1981-2009).  Sus instantáneas desprecian totalmente la técnica, algo que no suele ser habitual en ese tipo de trabajos. Más artista que fotógrafo, se movió por varias disciplinas, sin embargo, es conocido por sus trasnochadas escenas. Concebidas como un registro de la noche anterior, las Polaroids de Snow son sinceras, directas y sórdidas. Lo imagino despertando a mediodía revisando las fotos en busca de respuestas o recuerdos. Su mérito es el de estar ahí y registrar el momento, su vida, inherente a su producción. Imágenes que en muchas ocasiones celebran el “instante decisivo”, como si de un Cartier Bresson underground se tratara. Dash Snow podía ser el clásico ejemplo de artista reconocido tras su muerte (sobredosis de heroina), si no fuera porque en 2006 el Wall Street journal lo incluyó en su lista de diez mejores artistas emergentes de Estados Unidos, lo que le permitió exponer con regularidad.

Nos quedan sus salidas, sus juergas. Juventud en estado puro y en formato cuadrado.

¿Quién puede matar a Hitchcock?

Matar a Hitch es matar el cine. Es asesinar una figura que abarca todos los géneros posibles, y que mezcla con la mayor de las sutilezas entretenimiento y discurso. Esto lo sabe muy bien Alberto Cabrera Bernal, que apunta directamente a la raiz de la cuestión. “Matar a Hitchcock” bloquea al espectador, aturde, en primera instancia, lo que da sentido al cine. Y una vez noqueado el público, Alberto tiene el camino despejado para liquidar al director, con sus propias armas. Una muerte que lejos de acabar con el cine, lo libera y le da credibilidad. A partir de ahora, se puede encontrar su verdadera identidad. Esta pequeña película hace oficial algo que muchos saben, pero pocos se atreven a decir.  El cine ha muerto señores… ¡viva el cine!

http://cabrerabernal.org/matarahitchcock.html

Friends Forever

Firends Forever es el último film de Ryan McGinley (1977), el último gran cronista del nihilismo juvenil. Un fotógrafo que impregna tanto a sus fotos como audiovisuales  momentos tan puramente estéticos como banales. Su trabajo se deja querer por su gran impacto visual y naturalidad. McGynley recoge modelos, un puñado de carretes y durante semanas se dedica a buscar ese instante perfecto, tan característico del snap, y lo encuentra. No es Friends Forever su mejor trabajo,  sin embargo, estamos ante un reportaje bien llevado que no traiciona sus intereses. Presenta dos directos de bandas mimadas por Pitchfork:  Smith Westerns y Girls. Con planos cortos y detalles como constante, el retrato como motor y la mezcla de color y b/n, McGinley sale victorioso del encuentro entre documental y ensayo fílmico. Friends Forever se apoya en dos canciones y un fan, que canta los temas embobado, para reflejar la esencia de los festivales. El resultado es irresistible.

 

Cinemaratón.

Desde 1977 Gerard Courant se ha dedicado a filmar figuras relacionadas con el cine y las artes. Retratos mudos de unos cuatro minutos en los que personajes de su entorno se enfrentan cara a cara a la cámara. Mas de 30 años de rodaje y 2000 cortes en uno de los proyectos más ambiciosos y largos de la historia: Cinématon. Pensado como un todo, actualmente (sigue creciendo) consta de unas 151 horas y casi una semana de proyección ininterrumpida (se ha estrenado en París), en una tortura sobrehumana para el espectador. Desconozco si habrá alguien, a parte de él, que haya aguantado eso. Courant recupera los  Screen tests, pruebas de cámara previas al rodaje, que pondría de moda Warhol en los 60, y que se convierten ahora en obras con valor propio. No es lo único en común entre ellos, ambos cineastas se interesan por esa cotidianidad a la que el cine convencional le tiene tanta animadversión. El cinema verité llevado al límite, la visión de la vida como algo nada excepcional o extraordinario, ya sea Robert Indiana comiendo, el Empire State o Terry Gilliam jugando con la cámara. Courant crea un impresionante archivo visual de intelectuales, que se igualan y  muestran de una manera cercana y familiar hacia nosotros.

El propio Gerard Courant en el cinematón nº 0, Gabrielle Lazure y Gaspar Noé.

Klaus, Kinski y el paripé.

Ya esta circulando el último vídeo de Luis Cerveró para los murcianos Klaus & Kinski: “Forma, sentido y realidad”,  producido por Canadá y con la colaboración de David Domingo.

“No, no hables de sentido, no tiene sentido, esta realidad, no tiene forma”

Palabras que repite el tema una y otra vez y que Cerveró parece tomarse muy en serio a la hora de tejer las imágenes. Partiendo de “La Cantante Calva” de Ionesco,  crea un sinsentido, un teatro del absurdo a escala en el que la languidez y la ironía se mueven como pez en el agua. Se suceden las imágenes  planas a la manera de Godard, en las que destacan fotos de archivo (sin duda cortesía de David Domingo), las repeticiones (que recuerdan a Buñuel) y  la sobriedad escenográfica. Como resultado, un collage de influencias, un ejercicio de estilo, un simulacro intencionalmente hueco que funciona a las mil maravillas.