David Bestué y Marc Vives vienen desarrollando proyectos conjuntamente desde 2002. Acciones en Casa (2005), adquirida recientemente por el Reina Sofia, es un pequeño recetario de situaciones, con el hogar como elemento a moldear.

El video se vale de una apariencia doméstica y desgrana con efectividad cierta parte de la historia del arte contemporáneo. Irónico y absurdo, Acciones en casa se gana rápido nuestra empatía, con una sucesión de entrañables acontecimientos.

Charlie Fink, su líder, realiza en 2010 esta película que acompañaba al disco. Fink, enamorado confeso de las maneras de Wes Anderson, no esconde aquí sus referentes y al igual que en lo músical, presenta algo más depurado y trascendente que sus primeros videos. Cámara lenta, travellings, luz natural y un 2CV rojo. No necesita demasiado.



Un caso extraño el de Dash Snow (1981-2009).  Sus instantáneas desprecian totalmente la técnica, algo que no suele ser habitual en ese tipo de trabajos. Más artista que fotógrafo, se movió por varias disciplinas, sin embargo, es conocido por sus trasnochadas escenas. Concebidas como un registro de la noche anterior, las Polaroids de Snow son sinceras, directas y sórdidas. Lo imagino despertando a mediodía revisando las fotos en busca de respuestas o recuerdos. Su mérito es el de estar ahí y registrar el momento, su vida, inherente a su producción. Imágenes que en muchas ocasiones celebran el “instante decisivo”, como si de un Cartier Bresson underground se tratara. Dash Snow podía ser el clásico ejemplo de artista reconocido tras su muerte (sobredosis de heroina), si no fuera porque en 2006 el Wall Street journal lo incluyó en su lista de diez mejores artistas emergentes de Estados Unidos, lo que le permitió exponer con regularidad.

Nos quedan sus salidas, sus juergas. Juventud en estado puro y en formato cuadrado.

Matar a Hitch es matar el cine. Es asesinar una figura que abarca todos los géneros posibles, y que mezcla con la mayor de las sutilezas entretenimiento y discurso. Esto lo sabe muy bien Alberto Cabrera Bernal, que apunta directamente a la raiz de la cuestión. “Matar a Hitchcock” bloquea al espectador, aturde, en primera instancia, lo que da sentido al cine. Y una vez noqueado el público, Alberto tiene el camino despejado para liquidar al director, con sus propias armas. Una muerte que lejos de acabar con el cine, lo libera y le da credibilidad. A partir de ahora, se puede encontrar su verdadera identidad. Esta pequeña película hace oficial algo que muchos saben, pero pocos se atreven a decir.  El cine ha muerto señores… ¡viva el cine!

http://cabrerabernal.org/matarahitchcock.html

El propio Gerard Courant en el cinematón nº 0, Gabrielle Lazure y Gaspar Noé.

“No, no hables de sentido, no tiene sentido, esta realidad, no tiene forma”

Palabras que repite el tema una y otra vez y que Cerveró parece tomarse muy en serio a la hora de tejer las imágenes. Partiendo de “La Cantante Calva” de Ionesco,  crea un sinsentido, un teatro del absurdo a escala en el que la languidez y la ironía se mueven como pez en el agua. Se suceden las imágenes  planas a la manera de Godard, en las que destacan fotos de archivo (sin duda cortesía de David Domingo), las repeticiones (que recuerdan a Buñuel) y  la sobriedad escenográfica. Como resultado, un collage de influencias, un ejercicio de estilo, un simulacro intencionalmente hueco que funciona a las mil maravillas.